還記得在訪問前幾日，反覆聽著這位與我隔了幾個世代的歌手，從早期的作品到近日發行的專輯，在配樂及編曲上保持著純粹但卻不老派的風格，清澈如冰川融水般的聲音，沖淨了留在耳膜上那些雜訊干擾，這就是張信哲，比起大家給他情歌王子的稱號，倒不如說他像是一件精製的純白襯衫，當你厭倦一切雜亂的風格時，找到他就能再讓你從歌聲中找回音樂最優雅的本質。
感性
與理性兼具
張信哲的歌曲總能讓人浸濕淚腺，能這樣打動人心，適度的浪漫絕對是必要的，在這樣看似感性的個性中他但卻外意外理性，「第一個我會先聽歌曲本身，看能不能帶給我感動或想法，第二部分則是歌詞，我覺得詞很重要，因為詞跟曲是否有密切的配合，詞除了要對於某個感情的有清楚概念外，他更要配合曲本身把故事說得請楚跟完整，如果你都給我感受到情感層面，我就能投入其中。」他條列式的分析著他對於歌曲演繹前的準備，讓人看見他在觸動人心前做了更多分析，讓一首歌能成為更全面性的作品。
近日發行的新專輯中，《永恆的印記》在張艾嘉前導的口白裡說到「一個人不可能一生只愛一個人，也不可能一生只有一段情，可是在你愛的時候，一定要全心全意，把她當做是你的最愛。」這樣的一句話，加上張艾嘉獨有的口氣，讓歌迷立刻躺臥於一段故事中，「我跟張艾嘉在滾石就已經是同事，這首歌的曲是由李宗盛寫的，詞則是鍾曉陽，鍾曉陽在我的學生時代是年輕女性作家代表，而我唯一主演過的電影也是她所撰寫，所以首歌對我來說有非常特殊的意義。」回到感性面，張信哲在新歌中找來的幾位對他人生別具意義的人，他們分別負責歌詞及譜曲，這首歌闡述的不僅是愛永恆的歌頌，也是張信哲人生際遇裡所有重要印記的總和。
不做音樂上的
「快時尚」
流行這一詞，意味著必須跟著時代潮流而做符合當代所能接受的作品，在這麼多年的音樂經歷裡，張信哲能不隨波逐流，永保自己的風格持續站穩流行音樂的市場，除了令人著迷的唱功，更重要的是他具有治癒人心的作品。而實體唱片市場的變化，是除了音樂風格演化外，歌手也相對擔心的問題，「音樂本身就是大家的精神食糧，不管載體怎麼變從黑膠、卡帶到CD，直至現在的串流音樂，人心理對於上音樂的需求是不變的，跟著我一起成長到現在的歌迷，他們從小就聽我的音樂，而他們的後輩也會繼續聽，我覺得樂壇的聽眾量是一直在擴張，所以這個部分我相對是樂觀的。」張信哲從不譁眾取寵的搬弄過於花俏的編曲，或許就是他音樂能不被這資訊洪流所沖淡的原因，正因為將音樂該有的本質擺在最首要位置。
「我會聽韓國流行音樂，他們的音樂很具流行指標且很即時，但相對他們汰換率非常高，好的方面來說他們可以不斷有新血，但是壞的部份就是藝人的生命力跟持久性都不夠長，這個部分也是我持續在觀察韓國音樂發展的原因，他們的東西其實非常符合市場且製作精良，是一個非常好的音樂商品，但怎麼讓這個作品可以長漫的被留下來，我覺得這可能不是他們在意的地方。」相較於他自身的音樂作品，K-Pop 的存在就像是音樂的快時尚，成過一週兩週還被討論的音樂即是雋永，白羊座的好奇心使然下讓張信哲持續觀察常這樣的獨特市場，「年輕的時候我們可不顧慮這麼多，但慢慢的經過各種狀況，你會發現要怎麼樣保持自己最好的部分，又能夠加進新的元素是一個很難的功課，要怎麼保有自己又同時有新的概念我覺得這是一個最大的考驗，但我還是會不斷嘗試。」他並不排斥新元素注入他的音樂，但也表示他必須更小心的嘗試，與其追逐流行，他更希望能適合自己。
對新年
我沒有期許
「我覺得更重要的是你是不是隨時準備好，有新的東西出現你是不能馬上跟上，我覺得這對我來說是比較重要的，不太刻意去對外來做計畫，但我會把握握現在所擁有的東西。」對於新的一年，他笑說他沒有什麼期許，或許真的是這樣，再多的計畫都無法預料未來的變化，而把握當下即是張信哲人現階段最重要的生命哲學。
