女性時裝設計師的力量改變了女性著裝的權利。雖然大家的作品裡概念與表現的方式都截然不同，不過透過她們細膩的想法與視角，打破傳統女性穿衣思維，她們的叛逆訴說著她們不同凡響的時尚故事，今日儂編想透過7位女性時裝設計師的時尚故事來帶儂粉認識這些設計師的迷人之處。
- 1.Coco Chanel
- 2.Phoebe Philo
- 3. 川久保玲
- 4.Vivienne Westwood
- 5.Miuccia Prada
- 6.Beate Karlsson
- 7.周睿
1.Coco Chanel
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Coco Chanel，本名為嘉柏麗香奈兒；在時尚產業中，香奈兒女士幾乎是時裝界最深刻的傳奇人物，她不僅只是香奈兒的品牌創始者，更是以全新的女性觀點改寫女裝輪廓的服裝設計師，Chanel認為時尚並不是要追求奢華感，而是讓自己變成自己喜歡的樣子，而細數她人生中扭轉時尚圈之一的設計，便是將「斜紋軟呢」材質運用在女裝上。
香奈兒女士透過男士獵裝得到創作上的啟發，將狩獵夾克的蘇格蘭粗花呢面料運用至女裝，因而誕生了第一件Chanel「斜紋軟呢外套」，讓女裝展現出不同的面貌，香奈兒女士的設計也被視為反抗父權、女性衣著自由的開端。
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2.Phoebe Philo
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14 歲時收到了一台來自父母送裁縫機作為生日禮物，就是她踏入時裝界的開端。2008年Phoebe Philo接下了 LVMH 集團的邀約成為法國奢侈品品牌Céline的創意總監。 她以非常規的剪裁從新去詮釋極簡，打破過去女裝必須性感誘人的既定印象，用低調有張力的設計讓穿Céline的女人美的高級，在Phoebe的作品裡只有，優雅、低調、乾淨、別出心裁的女性簡約美，也同時獲得了簡約主義教母的這個稱號。
2018年在Phoebe 宣布離開，在Céline的這段時期，奠定了Céline充滿女性主義與簡約設計的主要風格，不盲目追逐時尚為女性設計更加實用且耐穿的衣服，而她的忠實粉絲們不捨她的離職而開始使用「Old Céline」一詞稱呼Céline在Phoebe 任職時期那些令人難以忘懷的作品。
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3. 川久保玲
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川久保玲有別於以往的設計師，她不會畫設計圖、不會剪裁衣服，卻能讓眾多時尚設計師成為她的粉絲。一直不斷的向傳統思維的時尚提出挑戰，常被貼上驚世駭俗、實穿性低的標籤，川久保玲表示：她認為比起實穿性，她更希望能夠賦予穿者自信與美麗，他從來不希望自己的作品是「可以理解的」，如果越多人討厭她做的東西也許就代表它越創新，因為人們最根本的問題就是害怕改變！
1980年代初期，她帶領品牌COMME des GARÇONS首度登上巴黎，發表了「Destroy系列」，以不對稱版型、Oversize輪廓、破洞撕裂的解構破爛外型為時尚圈投下震撼彈，前衛的設計在當時確立了她強烈的現代風格，挑釁了當時大眾的時尚審美觀，更成為許多服裝設計師的啟蒙導師。
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4.Vivienne Westwood
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擔任過國小老師，沒有上過正規藝術學院的Vivienne Westwood，卻一直抱持著設計的理想，並在1970年代將龐克服飾帶入時裝界主流，從此發揚光大，其標誌性設計包括：綁帶細節、扣針、性虐待小物、鎖鏈和刀片等，與傳統英倫風格，像是格紋布、米字旗等元素完美融合！而她最具代表性的經典設計就是辨識度極高的「土星Logo」是她一次因無心插柳的經典，也是最能突顯品牌未來前衛又兼具英式傳統的象徵精神。
1981年她的第一場時裝秀，以海盜黃金年代呈現，奢華中帶有一點獨特叛逆和浪漫氣息，衝擊了當時的時尚界，玩世不恭的態度，也贏得了年輕人的喜愛，讓Vivienne Westwood在時裝界奠下無可代替的地位。而她甚至將時尚轉化成政治與環保的宣傳工具，並身體力行親自去參與各各種慈善事業、人權運動，正如她生前所言：「鼓勵人民獨立思考，不要相信政客的謊言，助長惡行，這就是“龐克精神”的延續。」
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5.Miuccia Prada
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從小就在時尚圈打滾的她，也同時是個政治狂熱份子，大學就曾參加多場政共產主義、女權運動，或許就是她身處的矛盾環境，造就出她反骨的性格。傳統以來，奢侈時尚的用料必然是皮革為主，這是一個從來沒有人質疑的事實，而就在1980年代Miuccia Prada選擇反其道而行，挑戰了人們對於奢侈品的既定概念，推出Prada第一個黑色尼龍背囊，成功打破當時對於一個好的包包應該具備的正式與典雅，並成為品牌第一個大熱款式。直到今日，沒人會認為尼龍難登大雅之堂。
一開始大眾其實對她的設計理念都不太買單，其作品常被評論為醜、不高級，甚至引起許多爭議，而她選擇正面迎擊，她說道：「醜陋一直都是人性的一部分！」她所追求的從來就不是傳統定義的美，她在做的是希望能把全新的審美帶進時尚界，而正是她那努力挑戰自我的個性，讓她贏來現在的事業高峰。
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6.Beate Karlsson
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2023 年一場著名的模特兒集體假摔時裝秀，而這有意為之的行為全來自義大利品牌AVAVAV創意總監Beate Karlsson之手也成功吸引了觀眾的目光，透過假摔來諷刺世人在社群上為了搏關注而做出的各種裝模作樣行徑，也利用這樣的方式來引發人們對於時尚、金錢和地位的探討。
作為設計師，她的靈感經常取自於生活周遭發生的小事，並以「超現實」的手法創作於服飾上，甚至超越了典型服裝設計上的束縛，直接以行為藝術的方式呈現在大眾眼前，使大眾留下深刻印象，她表示「如果只是不斷地複製別人已經做過的東西，便只是在浪費資源而已」。
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7.周睿
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中國設計師周睿以不規則的鏤空針織設計和緊貼肌膚的廓型，極具識別度，搭配上對比感的色調，令人一看就過目不忘，極薄極少的針織布料包裹著身體，將其編織成多個切口，露出不同部位的皮膚，猶如被身體撐開並撕裂的效果。
她在2022年，更是首位獲得LVMH Prize特別獎的中國人，但外國網友似乎對周睿的鏤空美學並不買帳，甚至有人直指與情趣內衣根本毫無分別。但即便如此，周睿的作品仍然大受歡迎，從蔡依林、Dua Lipa，到Black Pink的成員Lisa，都曾穿著周睿的品牌RUI登上各大時尚雜誌。鬆緊度具有包容性的設計為各種身材的人提供穿著這種服裝的可能性，雖然設計看似對有贅肉身材不太友善，不過她表示她的作品不只為纖細身型而存在，她認為身體的一切都是美好的，她會選擇多元身形的模特兒，藉由不同身形的穿者，展現作品不一樣的張力與形態。
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編輯整理：汪厚楷
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