12位新生代台灣服裝設計師走向國際！也許下一個吳季剛即將出現？

台北不是東京，更不是巴黎，但有一群年輕子弟兵，懷抱著對時裝產業滿腔熱血與韌性，用“校長兼工友”的方式大膽闖蕩各大秀場與時裝展。他們或許都曾在台灣學習過服裝設計，但都跨出國際尋找更大的發展機會，設計中或多或少都加入了一些對家鄉情感的元素。我們除了半導體、除了珍珠奶茶，台北是否可以用“設計”驚豔國際，以下這12位設計新生代扮演著關鍵角色！當然，肯定還有不在名單中，但也值得被關注的設計師，期待被更多人看見。

1x1 STUDIO

創辦人兼創意總監郭奕伶，畢業於倫敦藝術大學時裝針織品系。2017年創立品牌1X1 Studio，並在2019年6月於倫敦男裝週發表了2020年春夏系列，成為第一位登上倫敦男時裝週官方日程的台灣設計師品牌。

風格：

郭奕伶專注於創新3D針織技法及紋理設計的技術，突破服裝結構工藝並運用特殊紗線的環保材質，以歷史與人文題材為設計靈感，融合未來感與正式服裝的細節設計，帶有微妙玩味感的街頭風格。

ANGUS CHIANG

品牌總監江奕勳，畢業於實踐大學服裝設計系，畢業作品獲得倫敦Graduate Fashion Week設計首獎，2017年更成為台灣第一位入圍LVMH設計大獎的新銳設計師，近幾季都選擇於巴黎男裝週發表個人系列，每一次的發表都與不同藝術家跨界合作，呈現出的精彩度逐漸受到外媒注目。

風格：

每季設計主題緊扣台灣的美學文化，將日常再普通不過的元素，如珍珠奶茶、學校作業簿、變電箱、檳榔攤….等等的城市特色，轉變成有趣的服裝細節。帶著濃厚的運動風設計深受國內外年輕族群喜愛，顏色鮮豔加上有趣的圖騰，常讓人看了會心一笑，而這些靈感不來自別處，都是江奕勳從自己日常的生活風格而延伸出來。

延伸閱讀：ANGUS CHIANG 江式哲學，消失於城市的記憶就用服裝來延續

APU JAN

創意總監詹朴，輔仁大學織品服裝學系畢業後，進入英國皇家藝術學院攻讀女裝設計系碩士。2013年初成立品牌於英國倫敦，隨即於倫敦時裝週做首度的發表秀。除了服裝設計之外，詹朴更發揮他的跨界整合能力，每季帶領著合作團隊，包含音樂DJ、攝影師、公關等人，完成一次又一次的發表活動，以及國內許多跨界聯名更是令人刷亮眼睛，是台北當今最有代表性的新生代設計師。

風格：

詹朴與台灣紡織產業合作緊密，並將共同開發的原創布料、東方風格毛衣等元素帶入國際舞台。他的設計強項在於針織，運用不同實驗性織法，呈現出半立體的針織效果，款式上涵蓋許多東方傳統服飾細節如：旗袍領、馬蹄袖……等，結合主題所繪製和織造印花與緹花，常以情感、時間、奇幻和現實世界的關聯性為創作故事主題。

C JEAN

品牌創意總監簡君嫄，畢業於英國倫敦藝術大學時尚學院，MA畢業作品曾被法國WWD刊載為精選設計師之一，求學期間於Alexander McQueen 及Hussein Chalayan品牌實習，與曾於倫敦、紐約、上海等城市工作，擔任不同高端服裝品牌設計師，今年正式將工作室移往上海發展。設計師本人外表嬌小文靜，卻能感覺到她內心有著很強的創作爆發力，或許C JEAN的品牌聲量才正要開始看漲。

風格：

C JEAN中文音譯「希簡」代表「希望」與「簡單」。透過服裝創作反映對社會議題的研究，以及對藝術文化與自然環境的觀察，深入探討生命中遭遇到的各種情境，將抽象情感，隱喻地轉化為具象的高端服裝與飾品。

INDICE STUDIO 

設計師李豪畢業於輔仁大學織品設計系，2017年於台北蘆洲設立品牌INDICE STUDIO，受出生地及成長環境的影響，李豪的設計在混亂的自我辨識過程中帶出強烈的衝突感，且設計風格調性帶有多元民族的妄想，首季於巴黎發表的系列即取得連卡佛 Creative Call Out 2017的獎項。

風格：

以小眾高街設計師品牌的定位起家，強調Unisex特性男女皆可著用。李豪擅長運用功能性面料及細節，配以解構性的時裝剪裁，創造不同角色的面貌，將許多大膽的創作概念及想法，用細膩暗晦的方式藏入設計中。

JAMIE WEI HUANG

黃薇，旅英服裝設計師，2012年畢業於英國倫敦中央聖馬汀學院女裝設計。畢業後在英國知名設計師Stella McCartney鼓勵下，創立了個人品牌Jamie Wei Huang，並於品牌創立第五年，成為第一位打入倫敦時裝週官方日程表的台北設計師，是同期於海外發展設計師中，成就較為亮眼的一位。

風格：

黃薇認為服裝與藝術創作，皆只是傳達在不同材料上的立體空間展演，在服裝創作上更是不為潮流與時尚流行所左右，堅持以工藝般的要求對待作品。出眾的剪裁和中性輪廓為創作主軸的品牌精神，強調創作過程中的工藝性，以精工與人文為出發。

延伸閱讀：旅英設計師黃薇於倫敦時裝周完成Jamie Wei Huang 2019 年秋冬系列《夢遊少年》發表！

 JOLIN WU

吳若羚畢業於英國倫敦聖馬汀藝術學院與皇家藝術學院，主修女裝設計與藝術創作。同名品牌Jolin Wu成立於2008年，正是台灣設計師斷層最嚴重的時期，因思鄉而選擇回台灣發展，帶有濃厚歐風設計的特色，正是她能屢獲許多女性喜愛的最大原因，除了自己主線品牌發表外，也曾為上海芮歐百貨、高雄衛武營、建國工程……等單位設計過制服，不停嘗試各種的合作及挑戰，讓品牌穩定發展。

風格：

如同設計師的本人個性一樣，Jolin Wu的風格叛逆而優雅，充滿時尚圈少見的藝術感，童趣浪漫的設計巧思、媲美訂製服般精緻的手工縫製細節，以及如電影畫面般詩意的詮釋方式，其獨樹一幟的美學概念總是帶來令人耳目一新的感受。

JUNEYEN

設計師陳蓉晏畢業於實踐大學，之後轉往倫敦攻讀服裝設計學院深造，成長於亞洲保守文化的他，在接觸到倫敦的酷兒地下文化後，認為人的行為與打扮無關天生的性別，可以藉由自在的呈現在外表達自我情感。

風格：

設計專注於探索男女性別界限中那制定卻又模糊的形象，藉由融混男性與女性不同的優雅氣質，將男性服飾的特色元素運用於女裝，將柔美及陽剛的單品互相搭配。品牌核心由藝術靈感結合次文化，展現對世界多元呈現的包容性。

PENG TAI  

設計師戴誌宸（原名戴鵬），畢業於輔仁大學後，於倫敦時裝學院研究所就讀，並於Lumen et Umbra以及Aitor Throup等品牌實習

風格：

深受設計師Martin Margiela及川久保玲等大師啟發影響，戴誌宸的設計以解構版型為特色。他善於使用天然纖維如棉、麻、羊毛、蠶絲等材質，經水洗、手縫、染製等工序塑造出特有的洗鍊感，在大量製造生產的年代，Peng Tai堅持手工製作，為每一件衣服注入情感，其2017年的畢業作品，便是以探討人與衣服之間的關係為主題任入探究。

RAY CHU

朱柏諺於2016年創立個人品牌Ray Chu，隔年於上海時裝週發表第二季系列，大膽而實穿的設計立刻獲得許多選品店的青睞，例如英國選品電商平台Studio Collection London、上海Alter、台北Gem Boutique…等，屬於新生代中異軍突起的設計師。

風格：

新穎材質特別容易吸引朱柏諺的目光，結合細緻的金屬手工飾裝以及剪裁技巧，許多開衩、挖洞的設計，都因線條尺度的拿捏得宜，展露性別魅力卻不煽情裸露。在今年金曲獎紅毯，最佳新人入圍者Karencici林愷倫就是穿著Ray Chu兩截式的大紅套裝走紅毯，嗆辣卻又不俗艷的設計讓許多人印象深刻。

SIMON MO

設計師牟天朗出生於台灣，成長於馬來西亞，於英國倫敦中央聖馬汀畢業，之後定居於上海並擔任Nathan Jenden旗下 "Mask" 品牌女裝設計師。2016年，他成立個人品牌Simon Mo。

風格：

生活的人事物與大自然皆為牟天朗創作靈感的來源，在原物料的選擇上也非常注重環保。品牌緊扣實穿設計，透過線條簡單俐落，面料選用舒適且具張力，細節處理上選用各類五金飾裝，同時詮釋性別內心柔軟又剛毅的性情。

SHEN YAO

充滿天馬行空想像的設計師黃聖堯，於2015年秋天創立個人同名品牌，隨即前往巴黎時裝週展和溫哥華時裝週展出。2017年更受到日本Parco百貨與Vantan設計學校共同發起的時尚孵育計畫Asia Fashion Collection贊助，於2018春夏東京時裝週及2018秋冬的紐約時裝週發表時裝秀。

風格：

黃聖堯致力於提升日常衣著的品質，精湛的製版功力運用於上等布料，也邀請藝術家跨界合作印花開發，作品中富滿想像的筆觸和猶如探索潛意識的超現實構圖，創作出高端、優雅且別具一格的服裝。

source：各品牌提供

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