藝術最迷人之處，就在於想要接觸、創作任何事物，從來沒有時間早晚的問題，只要有一顆熱中於感受世界、探索自我的心，就有機會成就觸動靈魂的作品。澳洲原住民藝術家Sally Gabori提筆時已經高齡80歲，卻在短短9年間創作超過兩千幅油畫，用獨特的抽象畫風揮灑鮮明的色彩印記，驚艷了全世界，至今被認為是澳洲當代最偉大的藝術家之一。
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遺世獨立
Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori 生於 1924 年澳洲昆士蘭北部卡奔塔利亞灣的一座小島 (Bentinck Island)。是來自 Kaiadilt 族群的原住民，按照部落傳統，她以出生地和祖先圖騰來取名。所以「Mirdidingkingathi」代表出生在小島南部的小溪 Mirdidingki 旁；圖騰動物則是海豚「juwarnda」。她年少時在這座當時約百餘人的島嶼上過著傳統部落生活，下海捕魚、維護滿布海濱的石滬，以植物編織籃子，就是她20歲前的日常。在當時的都市早已經汽車滿街跑，這座小島仍然遺世獨立，純淨美好。
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走了40年的歸途
年輕時的Sally Gabori也許萬萬沒想到，有一天她的生活會迎來驚天劇變，1948年一場熱帶氣旋帶來毀滅性的災難，變得難以居住，倖存的 36 位島民在復進教會的安排下遷離，本以為只是暫時避難，卻一走就是40年，他們被迫與父母分開、不能說族語，與自身文化和傳統脫節，顛沛流離大了半生，才在無數次與政府抗爭中，使其立法承認 Kaiadilt等原住民族的土地權。後來Bentinck島上搭建了一座小型駐營，才讓Sally Gabori 等其他原生島民們，有了能返鄉短暫居住的機會。這段的崎嶇人生，後來也成了她創作的重要元素。
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印象‧故鄉
Sally Gabori原本從事的是部落傳統的手工藝編織，直到她在 2005年在工作坊中第一次獲得了顏料，才在年屆八旬時正式的提筆創作，她沒有受過任何的繪畫訓練，只憑著故鄉的印像揮灑著手中的顏色，畫中景物雖然抽象，作品中蘊含著小島地貌的參照，以及她和家人和族人的重要故事。她畫出小島的諸多地景，有些地點是她和家族成員的名字由來，可說是一生中的重要印記，卻時隔近40 年才再次重返。她除了透過畫來承載家鄉的記憶，同時也訴說著Kaiadilt 原住民與當局抗爭奪回故土的辛酸血淚。
從小畫到大
最初Sally Gabori以細小筆刷和未稀釋的顏料創作小型作品，但這似乎不足以承載她的創作能量，才畫了兩年就投入長逾六公尺的巨型油畫，大膽筆觸與色彩張力絲毫不減，尤其在2007年首次返鄉時將內心感觸與珍貴回憶中的地點盡可能標記於畫布上，並她和逃難前一起在島上長大的姊妹與姪女合力完成三幅逾六公尺長的油畫，並鼓勵女兒們也一起投入創作。Sally Gabori 的畫作除了延續部落的圖像敘事傳統，也非常天馬行空，用海灣地帶變幻莫測的光影意象，呈現出豐富的色彩組合，用形狀交疊出層次明顯的塗刷筆觸，這樣的作法獨立於任何藝術流派，甚至在當代原住民繪畫中亦無例可循。
一場發掘之旅
年邁的Sally Gabori 於2015年藝術家逝世後，澳洲昆士蘭美術館與現代藝術館 (Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art)，以及墨爾本維多利亞國立美術館 (National Gallery of Victoria) 先後於 2016 和 2017 年舉辦大型回顧展，她的作品目前也被澳洲多家重要藝術機構永久收藏。卡地亞當代藝術基金會也與藝術家親屬和 Kaiadilt 原住民社群展開密切交流，並於今年7月規畫展出 Sally Gabori 30多幅油畫作品，探索這位大師色彩中的精彩人生，以及蘊藏其中的原住民族歷史。
source：卡地亞藝術基金會
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