香奈兒品牌藝術文化大使蒂妲史雲頓（Tilda Swinton）在8月23至25號，於臺北表演藝術中心藍盒子帶來《親愛的帕索里尼》（Embodying Pasolini）的亞洲首演，全四場演出於門票正式發售時便立刻秒殺！首場公開演出於8月23日正式展開，以下儂編整理出《親愛的帕索里尼》5大看點，帶妳了解它為何是今年夏天最受矚目的重磅藝術盛事！
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- 「古一大師」蒂妲史雲頓首度訪台
- 《親愛的帕索里尼》的象徵意義
- 為什麼選擇帕索里尼？
- 《親愛的帕索里尼》讓傳奇電影服裝在劇場重生
- 《親愛的帕索里尼》宛如一場神聖儀式
「古一大師」蒂妲史雲頓首度訪台
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Source：Chanel
首度來台的63歲英國重量級演員蒂妲史雲頓，以獨特中性氣質和多變表演風格聞名，被大眾喻為「時尚仙人」、「人間精靈」封號。她在四十多年的從影生涯裡，帶來《美麗佳人歐蘭朵》、《康斯坦丁》、《奇異博士》等多部代表作，也曾獲得奧斯卡金像獎、英國電影協會最高榮譽、威尼斯終身成就獎等多項榮譽，其藝術成就亦涵蓋時尚、策展、表演藝術和當代藝術等領域，不僅擁有香奈兒品牌藝術文化大使身份，更在2020年被《紐約時報》評選為「21世紀最偉大女演員」。
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《親愛的帕索里尼》的象徵意義
Source：臺北表演藝術中心
本次蒂妲史雲頓與時尚歷史學家奧利維耶薩亞（Olivier Saillard）合作發表的《親愛的帕索里尼》，是一場無劇情、無對白的行為表演藝術。兩人將劇場空間化為全白伸展台，蒂妲史雲頓把自己的身體當作服裝載體，再搭配奧利維耶的策展、編排與互動，一件件來自義大利傳奇導演帕索里尼電影裡的戲服作品，透過蒂妲「再現但並非扮演」的獨特演繹，從被隔絕的電影世界、大銀幕被提取出來，以「主角」身分重新在舞台上再次鮮活，巧妙展現了服裝與身體、演員、空間以及電影之間的依存關係。
為什麼選擇帕索里尼？
Source：臺北表演藝術中心
帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）是20世紀義大利最具影響力和爭議的電影導演和詩人，其一生拍過12部長片，曾獲得柏林、坎城、威尼斯等三大影展獎項肯定以及眾多影評人推崇。蒂妲史雲頓認為帕索里尼走在前端，點明了前路、照亮了方向：「在感受到嚴峻威脅的時代，在初試啼聲，嘗試著一種全新、現代、具辯證意涵電影的時候，是他和他的電影鼓勵著我們的創作。」從蒂妲本人的電影生涯、她的伯樂兼摯友德瑞克賈曼導演，再到眾多藝術家和電影人都受到很大的啟蒙鼓舞，因此本次《親愛的帕索里尼》對她來說更是別具意義。
《親愛的帕索里尼》讓傳奇電影服裝在劇場重生
Source：臺北表演藝術中心
奧利維耶薩亞指出，帕索里尼電影裡的服裝並非只是單純的角色、時代呈現，其長期合作的服裝設計師達尼羅多納蒂（Danilo Donati）擅長透過不同布料與色彩的拼接運用，讓服裝也能呈現不同的時間及地理空間。本次《親愛的帕索里尼》表演所出現的戲服，來自《馬太福音》、《十日談》、《一千零一夜》、《索多瑪的120天》等帕索里尼執導作品，也都是出自這位奧斯卡最佳服裝設計師之手，從古典、浪漫、華麗、破爛再到莊嚴，妳可以從服裝本身的面料質地、結構輪廓，感受到它們的個性和姿態，讓這些電影戲服不只是道具物件，更是一個個栩栩如生的靈魂。
《親愛的帕索里尼》宛如一場神聖儀式
Source：臺北表演藝術中心
在《親愛的帕索里尼》昨晚的首場特別演出，全程近兩小時的表演，蒂妲準時登台、中間也無中場休息時間，扣掉時尚歷史學家奧利維耶薩亞（Olivier Saillard）與兩位走來走去搬送衣服的白袍人員，這個演出可以說是她一人的「One-Man Show」！
蒂妲史雲頓大部分都沒有將衣服「實際套上」，而是用雙手撐住的方式，堆疊出近30套曾出現在帕索里尼電影中的精湛戲服。她如同一張純淨白紙，褪去了個人和情緒並隱身在服裝背後，從一個個包裝完好的紙箱中拿出衣服、拆開白色包裝紙，穿上、行走、展示然後脫下，讓整場表演就像一場神聖的儀式！乍看之下不斷在重複「穿衣服」、「脫衣服」的動作，蒂妲卻能透過表情、肢體的定格展現，在儀式中欣賞、沈浸、感動於每一套戲服背後承載的故事，看完這場表演，也不難理解為何《紐約時報》為何稱蒂妲史雲頓是「21世紀最偉大的女演員」了！
【親愛的帕索里尼 Embodying Pasolini】
時間｜8 月 23 日 至 8 月 25 日
地點｜臺北表演藝術中心藍盒子
地址｜111台北市士林區劍潭路1號
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