近期上映的暗黑系恐怖片《吸血鬼：諾斯費拉圖》得到許多影評讚賞，對於喜歡吸血鬼題材、哥德風的觀眾來說，雖然有恐怖橋段、血腥畫面，但又不會太重口味，反而在美學、畫面風格上表現亮眼，還一舉入圍奧斯卡美術指導、最佳妝髮、最佳服裝設計、最佳攝影4項大獎。本片由《燈塔》導演羅柏艾格斯執導，莉莉蘿絲戴普、尼可拉斯霍特、威廉達佛、比爾史柯斯嘉、亞倫強森等實力派明星主演，帶來原汁原味的19世紀恐怖片，以下就來解析片中的文本設定和美學呈現。
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《吸血鬼：諾斯費拉圖》解析1：文本的前世今生
《吸血鬼：諾斯費拉圖》改編自1922年的《諾斯費拉圖—恐慄交響曲》可說是百年老IP了，也是現存最早、最成功的吸血鬼電影，不過當時因為與知名吸血鬼小說《德古拉》之間有些版權爭議，所以片名就從「德古拉」改成了「諾斯費拉圖」，主角也改為「奧洛克伯爵」。「諾斯費拉圖」這個名字有「具攻擊性的人」的意思，而「奧洛克」則有「戰爭」之意。後來《諾斯費拉圖》這個IP也己經翻拍，到了2025年版則透過現代能復刻出的美學製造出濃濃的復古味。
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《吸血鬼：諾斯費拉圖》解析2：19世紀德國少婦服裝美學
本片由強尼戴普愛女莉莉蘿絲戴普擔綱主演，她在片中深色頭髮、雪白的膚色非常具有歌德美感，飾演少婦「艾倫哈特夫人」年輕時因為寂寞招惹上吸血鬼，長大後雖找到心愛之人結婚，卻必須因為曾經立下的黑暗的契約付出慘痛代價。她在片中對於19世紀服裝美學的呈現駕馭得相當有古典美。本片服裝造型師琳達繆爾分享：「她的服裝總是帶著仙氣，看得出娘家蠻有錢的，不過婚後過得比較拮据，所以穿來穿去都是那幾套。」雖然色調、剪裁較簡單，卻樹立了簡樸又典雅的少婦形象。
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《吸血鬼：諾斯費拉圖》解析3：19世紀德式男裝時尚
至於哈特夫人的丈夫「湯瑪斯哈特」，是由近期演出《吸血鬼特助》備受好評的尼可拉斯霍特，這回他再次成為被吸血鬼之王迫害的苦主，不僅在出任務過程中慘遭虐待連老婆都被搶走。而外表高冷俊叫的他穿起19世紀的復古服裝也非常有韻味。造型師琳達繆爾解說，他穿著19世紀開始流行的卡里克大衣，特色是有著單層或多層次的披肩和，搭配背心、領結、前開式長褲，褲子正面還有小口袋放懷錶，實用兼具美觀，再加一頂禮帽，可說是當時兼具風雅又方便活動的標誌性裝扮。
《吸血鬼：諾斯費拉圖》解析4：紫丁香的寓意
看完全片應該都能注意到充滿紫丁香的元素吧！從湯瑪斯送艾倫的花，並強調「很快就會腐爛」，到艾倫身上的紫丁香薰香，成了吸引奧洛克伯爵的關鍵，而她也有一間紫丁香色的洋裝，還是背面也有繡花的款式，在背位鏡頭時還有能在畫面中清楚看到，最後艾倫與伯爵同歸於盡時，身旁也被擺滿了丁香花。我們找一下紫丁香的寓意，象徵著重生與希望，同時也象徵著「初戀的愛情」，也就是說艾倫犧牲了自己為這個世界帶來希望，同時也了結了自己的「初戀」吸血鬼伯爵。
《吸血鬼：諾斯費拉圖》解析5：角色經濟差異
雖然這是一部吸血鬼題材的電影，但其中還是有一些時代考究的，像是19世紀30年代的德國剛從農奴制度中解放，電影中其實也可以看見一些舊時代縮影，剛開始是進入工業時代沒多久，中產階級方興未艾，也可以從角色之間的服裝看出經濟差異，像是哈特夫婦的好友的妻子安娜（艾瑪可林 飾）的服裝就明顯比較華麗，有一些比較多層次的綴飾，而艾倫的衣服就剪裁簡單，頂多有滾邊、加點蕾絲，服裝在細節呈現上非常用心。
《吸血鬼：諾斯費拉圖》解析6：西方僵屍片
其實綜觀《吸血鬼：諾斯費拉圖》還蠻原汁原味還原古早時期的吸血鬼電影，從畫面呈現、復古美學到劇情的安排都充滿古早味，似乎是沒有更改太多1920年代的吸血鬼的設定，吸血鬼白天會躺在棺材裡，晚上才會出來吸血，並且可以帶來瘟疫等災難，造成生靈塗炭。而其中吸血鬼伯爵的形象，也比較多給人其實就是「西方僵屍片」的感覺，與後來《暮光之城》系列中羅伯派汀森的高冷俊俏完全不是一回事。想體驗古早味的吸血鬼電影，這相隔百年的重新翻拍可別錯過。
source：UIP
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