台灣或許不是一個時尚產業發達的國家，但總有一群默默熱愛時尚的人為此付出。英國倫敦 IFF 國際皮草非營利組織與台灣紡拓會合作，於台北舉辦的 ASIA REMIX 2017 在六千多組的作品裡選出十三位傑出參賽者，近日在松菸文創舉辦一場時裝發表，台灣唯一入圍的設計師湯俊翔，也在此比賽得到男裝組最佳設計獎，透過對談我們也一探這位新銳設計師，對於服裝設計的各種想法。
設計師 － 湯俊翔
目前就讀於實踐大學研究所，聊到為什麼會踏入服裝設計這一行他提到「當初我高三要考大學時，我們班導跟我們說『你要選擇一個你願意為他熬夜的科系』，當時就決定選設計類的科系，我認為設計類的我會比較願意為他熬夜。」這樣一個單純的理由，讓他進入了服裝設計的行列。
這次參與 ASIA REMIX 2017 的決賽，設計師湯俊翔所遇到最大的困難是使用媒材的不同，以往參加各大比賽皆以布料或是針織品為主，他首次挑戰需要較多經驗操作的皮草，習慣親自與媒材接觸再進行創作，因此在這個過程中他決定不假於他人之手，從皮料裁切的過程，到縫製等技術皆親手制作。
▌設計師湯俊翔善於使用針織技術，也將此技巧用於本次的比賽中。
在一件作品的製程，前置作業是相當重要，成敗除了做工之外，事前的發想更是關鍵，湯俊翔在過去時裝新人獎獲得首獎的作品《氣候難民》以環保議題出發，呼籲大家要愛護地球，而這次在 ASIA REMIX 2017 上的作品，即是《氣候難民》的一個延伸，在設計師心中地球遭到破壞，將至的可能是世界的荒蕪，他以這樣的核心概念為主，將其轉換成衣料上的紋路。
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服裝設計師在某些層面來說就像是一位藝術家，他們將內心所投射的故事，或對生活一切的感知以針線代替畫筆，布料取代紙張，將所傳的意念製成服裝，湯俊翔希望他的作品能帶給觀看者更直接的感受，因此他較少運用抽象的內心情緒做設計，反而是用我們能實體看見的物件作轉化。
在短短的對談後，你能感受到一個人對於一件事物的熱愛，湯俊翔談到創作跟服裝時，你能看見他滿滿的熱誠，在這個需要耗盡腦力及體力的行業裡，我想唯有熱情才能夠支撐所有創作，他也對想進入服裝設計系的人用打動他入行的話當作建議：「選擇一個你願意為他熬夜的科系 」，任何的選擇都是如此，唯有熱愛才能夠讓你做得更好。
