音樂一下，巴黎羅浮宮內的花園隨著音樂節奏點亮了一條未來感的光廊，所有觀眾在透明宛如太空艙的隧道裡期待巴黎時裝周的壓軸 Louis Vuitton。自創意總監 Nicolas Ghesquière 接手後，除了品牌經典的包袋多了全新的闡述外，在服裝設計上更成焦點，善於融合古典與未來，讓每次的發表後所有觀秀者宛如掉進一場夢幻時空之中。
一開場的幾套服裝中，俏宛如宮廷服飾的袖子拼接在俐落街頭的夾克上，以照片地景為印花，宛如承襲品牌旅遊精神烙印了風景圖像在服飾之上，接續幾套堆疊皺摺豐盈的袖子設計，讓妳沈靜進入復古氛圍氛圍後又被印花上的機械及建築拉回現實，這樣虛實交替搭配上現代科技化的場景，宛如社群媒體構築的虛假與現實呈現的對比。
未來感的光廊場域，讓秀上的景象倒影在場外的水池之中，呈現出鏡花水月海市蜃樓的錯覺，如蔡明亮在羅浮宮拍攝的電影《臉》，於最後一幕的大水水池與鏡子呼應的場景，用影像反問妳所有看到的畫面什麼是真實？什麼又是虛構？Nicolas Ghesquière 則是用服裝給了妳一個假想的空間。
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包袋上相較於其他品牌在夏日呈現的慵懶，在 Louis Vuitton 這次的發表上妳是看不見的，那些鬆軟度假氣息的托特包或藤編工藝的草織包都與他無關，取而代之的是硬挺珍稀材質的皮革包款以及宛如飛碟的錐型小包，還有運用行李箱轉化成的硬殼包，不走大眾的運動機能感，也不想迎合夏日的清爽，Louis Vuitton 在巴黎時裝周的壓軸告訴妳 “流行，我說的算！” 。
Nicolas Ghesquière 將支離破碎的片段故事整合並化為服裝剪裁，並用包袋提點出 Louis Vuitton 強大的製包工藝，沒有過多 Logo 的運用，品牌用都會及未來感反骨，讓人秀後像喝了一杯深焙咖啡，濃厚的口味入喉後，餘韻讓人反覆品輟，難以忘懷。
source：NowFashion
