藝術文化之維護及傳承更新，幾乎是各品牌有志一同的社會責任！時尚世界，當然也不例外！無論是以主題作品為延伸的聯名創作、贊助藝術單位所舉辦的展覽，或媲美如藝術畫作般，以超高工藝技術方能完成的作品等，藉由各種方式，讓時尚與藝術接軌。
Louis Vuitton · 旅行的藝術
Louis Vuitton（路易威登）與藝文界的合作，早就行之有年，更可說是時尚界的典範；然而，除了時不時與各領域藝術家跨界外，最近更著力回歸品牌核心精神「旅行的藝術」，除了推出世界各大城市的旅遊指南圖冊外，今年更添增了5本全新旅遊攝影集《Fashion Eye》，共邀5位從傳統時尚攝影到當代創作的攝影藝術家，各針對世界著名的文化之都或景點，分別以他們的獨特視角，喚起我們對城市、地區或國家的印象記憶。
Loro Piana · 源自生活中的時尚
就如同時裝設計師都想要走上巴黎或紐約時裝週的伸展台，任何一位藝術家也都希望自己的作品可以有哪一天出現在Art Basel。1970年啟動於瑞士巴塞爾的Art Basel，是全球最重要的藝術活動之一，由於做得太成功，包括像：Fendi、Dior、Louis Vuitton與Hermès等一線時尚精品也都曾經以不同藝術的形式跨界參與展出。2013年，Art Basel將觸角再往亞洲延伸，創辦了Art Basel Hong Kong，很明顯的就是看中廣大的華人藝術投資者。
今年的香港巴塞爾藝術展，依舊吸引全球重要的藝術單位參與，而活動另一吸睛點，則是頂級羊毛代表品牌Loro Piana亦首度加入，於展覽中以羊毛為主材質與靈感，透過各種創意的感官體驗，使觀者得以深入探索材質從原材料蛻變為羊毛織品的過程，原來動輒萬元以上的高端奢侈品遠不如你我所想像的遙不可及。
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Uniqlo · 織出一抹彩虹畫布
在2019年春夏巴黎時裝週期間，日本國民品牌Uniqlo，於巴黎國立網球場現代美術館（Galerie Nationale Du Jeu de Paume）展開了一場織物的藝術展，以「Life Wear的藝術與科學：打造針織服飾的未來新標準」為題，將品牌經典的針織技術送進美術館。場館內以彩虹斑斕色彩的裝置展現品牌對於針織色彩的運用，並展示出電腦針織技術結合投影所呈現的裝置藝術，透過大型展覽，Uniqlo再度向世人展現品牌對於材質、工藝與設計的核心價值。
Necessity Sense · 用時尚緬懷音樂大師
音樂一向是許多創作者的啟蒙，由台灣服裝選物店Ne.Sense所自創的服裝品牌 Necessity Sense，在今年秋冬新品就以已故音樂大師張雨生為題，以玆紀念他一生對於搖滾音樂的熱愛，以及不遵從傳統思維的創作方式。
張雨生在人生正要站上巔峰的時後進入軍中服役，面對心中的孤寂，他透過音樂找到生命的窗口。而本季秋冬的發表，Necessity Sense即將巴黎時裝週期間於街頭的海報展示搬回台北，並運用《撞球間》、《浴廁》及《客廳》等，三組裝置藝術結合表演，並作為靈感模擬出張雨生的軍中時光，藉此方式追尋他音樂生命的軌跡。
Burberry · 整個城市都是他的美術館
Riccardo Tisci正式接手Burberry，上任後最大的動作除了調整原本的品牌Logo外，再來即是推動「B Series」企劃，將這一每個月17日發售限量新品的獨特模式，用最裝置的方法呈現，從倫敦總部開始，香港、上海到紐約等大都會，皆出現了全新設計的「TB」Monogram 印花，讓城市街景成為Tisci表現創意的最佳美術館。
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