Raf Simons 儼然以成為今日時尚界的當紅炸子雞，他繆思來自電影給的啟發及影響，也會因爲當地文化的撼動讓他有所感受，其中作品有趣的地方，就是不吝嗇與新銳藝術家合作，讓所經手的品牌在每一季的發表，都如同一場行動的裝置藝廊，讓大家能看見服裝以外的事物。
入主 CALVIN KLEIN 後，他修改了品牌的Logo，將原有飾線的字體修改的更為簡約，而品牌名稱也正是從 CALVIN KLEIN Collection 成為 CALVIN KLEIN 205W39NYC，這意味著這個品牌的轉型，也因為 205W39NYC 這個用總店座標作為品牌名的改變，讓我們知道未來的 CALVIN KLEIN 將會更聚焦在美國紐約，這個迷人的都會大城市。
Raf Simons 用 CALVIN KLEIN 帶來純正的美國味
Raf Simons 的首季，並將 CALVIN KLEIN 常見的黑灰白以及沈穩的剪裁線條，丟到九霄雲外！取而代之的是許多異材質的結合，並有著繽紛的色塊，他丟棄原有的規則，保留品牌的精神，在看似一切都不這麼 CALVIN KLEIN 的同時，但他卻找回了品牌該有的紐約都會感，而非一昧地以黑回白強調簡約。
2017 年秋季的發表上，以拼接的工裝襯衫作為開場，這個來自於美國二戰後工產階級所穿著的服飾，襯衫的剪裁加上能放置工具的口袋，在正式之中同時也兼具實用性，放大美國符號，以寬鬆的西裝外套取代過於合身的剪裁，老式的成套格紋及原色丹寧，而美國旗幟製成的裙子，也正是宣揚 CALVIN KLEIN 走進了屬於 Raf Simons 的美國世代。
揭開一起的黑暗，用 CALVIN KLEIN 看見美國的恐怖故事
在今年的紐約時裝周，Raf Simons 則像是對美國投進了震撼彈，以極度晦暗的形式，並加入藝術家的作品，暗諷著美國文化的黑暗面，在看似喧騰的紐約背景，做了一場時髦且都會的抗議，讚揚了美國的好，並同時也揭開這個強權大國的瘡疤。
從開場的第一套襯衫延續了去年的作品，開場幾套後劇情急轉直下，運用安迪沃荷（Andy Warhol） 刀、電椅、車禍及罐頭等做品，拓印在每件服裝上，這些作品是安迪沃荷別於以往的繽紛鮮豔的風格，反諷的是紐約繁華外表下，對於死亡的冷漠，也在他作品具有大量可複製性的特性，講述了工業化大量生產的特性，這個具有代表性的美國藝術家，即是本季 CALVIN KLEIN 最大的亮點。
說到取自於電影元素，這次 Raf Simons 像是講了一齣美國恐怖故事，像是《魔女嘉莉》般寫染的流蘇洋裝，又或《失嬰記》中的睡袍，加上不時襯在衣物上的安迪沃荷作品，都讓這次季的服裝完美揉合了個是美式的精髓。
或許你並不這麼認同 Raf Simons 對於 CALVIN KLEIN 的操作方式，但不可否認是，他並沒有將一個美國品牌的精神完全抽離，反觀的是你對於美國品牌的印象是什麼？是誰給了簡約跟都會這樣黑白的定義？是否我們都太愛為服裝給一套公式跟風格？或許深耕文化才是找回品牌創立核心的方式，就像是 CALVIN KLEIN 205W39NYC 上總部的地址，他帶你回到美國紐約這個都市的本質。
