還記得台灣服裝設計師江奕勳（Angus Chiang），把台灣文化轉換成設計元素直接搬上時裝週舞台嗎？當舞台走出「人體檳榔袋」、「小學作業簿」，模特兒甚至提了台灣經典的珍珠奶茶，而且秀場的音樂還是台灣獨立樂團，看到這些台灣日常被搬上國際伸展台，不僅是大驚，更是超有感！
自然、害羞大概是江奕勳踏進攝影棚給人的印象，但他的作品卻是呈現大膽、鮮明的反差，他在2013年以畢業作品「航向月球 Sailing to the moon」勇奪倫敦畢業展服裝週的國際首獎，並於2017年入圍第四屆LVMH Priza入圍設計師，同時也是唯一入圍的台灣設計師，更在2018年春夏時裝週以「她與她們的紅唇」系列，讓火辣台味的「檳榔男施」獻上台灣文化的故事，還有最近2019春夏的「早安！城之美」系列服裝拼貼出台灣城市風景。
江奕勳在2015創立品牌《ANGUS CHIANG》，而每季的主題靈感都是取自台灣生活周遭，像是電子花車、檳榔西施、辦桌或是機車文化等，他表示要把觀察到的好玩有趣事物，以服裝直接明確地傳達給大家。然而在時裝週發表後曾掀起網路上的論戰，但對江奕勳來說，這就像是一場有趣的實驗，因為他會去觀察所有人的討論，而且他認為不論褒貶，都是最真實的回饋。
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Bella儂儂 × Angus Chiang
Bella：你的作品比較不受流行趨勢所左右？
Angus Chiang：我覺得這樣沒有不好，因為我們服裝品牌的季節本來就提前許多，可能早個半年或一年，所以如果能夠透過媒體或部落客整理好趨勢的話，就可以讓平價品牌或快時尚能有方向去設計服裝，透過這樣的方式，順勢把潮流與趨勢戴起來。
Bella：生活中哪些元素會讓你想將它轉變為素材？
Angus Chiang：我通常會觀察生活上接觸到的東西，或是看到一些素材太好笑、太有趣，就會想拿來試試看，所以我並沒有特別想做什麼，只是翻到什麼覺得好玩就拿來做題材，並不會限制自己，也不會太深層的探討，我不太會刻意去做文化的鑽研，所以這些作品雖然看起來好像承載了很多台灣文化，但其實都只是日常中常見的事物而已。
Bella：台灣的環境裡有很多配色會讓人感到衝突？但你似乎很喜歡這樣的衝突感？
Angus Chiang：其實台灣本土有很多在地顏色都很衝突，我很喜歡那樣的用色，這也是我一直想嘗試的，有的人會嘲笑那很土，但有的人會覺得很有趣，我喜歡去看這兩者的反應。我喜歡純色，我的品牌以橘色為主色調，偶爾會加入一些比較安全的灰色或藍色，但純色、鮮明的顏色跟撞色是我一直在設計裡會出現的顏色。
Bella：回到服裝的剪裁上，在考量每一季設計時，你會怎麼決定這一季該用什麼樣的線條？
Angus Chiang：我不會特別改變我喜歡的剪裁，但會因為主題而去做調整，像是若這一季我們以檳榔來創作，剪裁上就可能會有圓形、三角形這樣的輪廓，或是我做電子花車相關的主題，服裝剪裁靈感就會來自車，但回到我的品牌上還是會有個既定輪廓，像是大多上衣都是單斜邊，而褲子沒有斜邊，這也是我希望可以做出區隔，讓大家一翻衣服就知道這是我的品牌。
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江奕勳的作品在許多人眼裡可能很怪，但怪的很藝術，甚至怪的有種「特別」的美，那樣的「特別」或許就是來自「台灣文化」與「時尚」間的反差衝突，而文化若能被轉化成設計其實是件很珍貴的事情，因為那樣的設計即是源自觀察生活中的美。
編輯：Eli Yeh 編輯整理：陳家琳
《Bella儂儂 October 2017 No.401》
